Здравствуйте, уважаемые коллеги!
Сегодня я хочу поделиться с вами опытом по теме «Особенности работы хореографа в кружках художественной направленности.» О чем пойдет речь? Вы знаете, что на данный момент я работаю в трех коллективах- Студии модельного искусства «Грация», студии аудио-визуального творчества «Сны», народной студии эстрадного сольного пения «Мелодия». Несмотря на то, что эти студии относятся к художественной направленности, они все отличаются друг от друга, а я как хореограф должна эти особенности учитывать, строить работу так, чтобы занятия в каждом коллективе были полезными для каждого кружка, в котором я работаю.
Прежде всего, Я должна опираться в своей деятельности на запросы «основных» руководителей и физические данные обучающихся. Вы согласитесь со мной - певцу желательно садиться на шпагат, но!!! Необязательно. Модели важно развивать чувство ритма, развивать выразительность движений, актеру необходимо соединить эмоцию и тело, передать задуманный образ через движение или танец. Не сразу пришло это осознание ко мне, вы знаете, что все творческие люди стремятся воплотить свой замысел. Я- выпускница хореографической студии, и везде мне хотелось максимально проявить себя, показать, что я умею как постановщик. Но, в спорах с коллегами, с опытом работы постепенно ко мне пришло понимание-как должен работать хореограф в скажем так «не хореографических кружках». Я этим опытом сейчас с вами поделюсь.
Моим первым коллективом, куда я пришла работать стала народная студия эстрадного сольного пения «Мелодия». Замечательные вокалисты, талантливые, поют в ярких костюмах замечательные песни. И я включилась активно в работу!!! Я делала интересные рисунки, учила с детьми движения, в общем-старалась. А коллеги мне говорили!!! Куда столько!!!??? Они по своему были правы, сейчас я это понимаю, разделяю специфику. В вокальном коллективе главное-это подача голоса, хореограф должен построить номер так, чтобы детям было удобно петь, прежде всего. И я начала отсекать. В «Мелодии» я строю работу так- сначала я делаю как я вижу в черновике- а потом «Смотрю на работу чужими глазами» и убираю лишнее. Хочу дать совет всем хореографам, которые работают с вокалистами- учтите - они должны помнить слова песни, а не только движения. Чем больше движений вы заставите их выполнять-тем больше вероятность, что они что-нибудь забудут! Хореограф, работая в вокальном коллективе, должен как искусный ювелир оформить номер так, чтобы дети не стояли столбами, но и не сбили дыхание во время исполнения движений. Во время работы над номером важно понимать ценность работы совместной, убрать в сторону личные амбиции, настроиться на партнерство.Да, тяжело, но возможно, и потом, главное- это качественное во всех отношениях выступление!
В коллективе модельного искусства «Грация» я стремлюсь развивать у девочек чувство ритма, умение «держать позу», умение двигаться с учетом стиля представляемой коллекции. Согласитесь, модель должна иметь развитое чувство ритма, она должна «звучать в унисон» на сцене, девочки и мальчики отрабатывают навыки синхронности, умение держать дистанцию, умение импровизировать в определенных ситуациях. Во время подготовки к конкурсу я вместе с основным руководителем подбираю музыкальный материал, выстраиваю картинку дефиле, работаю над позами и так далее. Мне интересно наблюдать, когда юные модели раскрываются в творчестве полностью и включают «импровизацию», обрастают «своими фишками».
Ну и, конечно же сотрудничество со студией аудиовизуального творчества. Здесь необходимо в первую очередь уметь проводить тренинги, направленные на развитие импровизации, на умения чувствовать пространство, партнера, предметы. И нужно обратить внимание на развитие выносливости актера, умение его чувствовать ритм.
В образовательных программах тоже выражается хореографическая дифференциация. Подбор разделов программного обеспечения необходимо рассчитывать с учетом профиля деятельности кружка.
