УО «Зельвенская государственная санаторная школа-интернат»
музыкальный руководитель
Струг И.Л.
Зельва
Главными задачами музыкального руководителя на современном занятии являются развитие творческих способностей учащихся, активизация творческого процесса на занятии, ибо творческий процесс тренирует память, мышление, активность, наблюдательность, логику и интуицию. Все творчески усвоенное становится прочным достоянием. Детское творчество на музыкальных занятиях, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество учащихся тем и успешно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки.
Чтобы творческие проявления учащихся имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер, можно пользоваться разнообразным комплексом педагогического воздействия, который выражается в:
отборе такого материала , который был бы основой формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечал дидактическим требованиям;
использовании приемов, методов и форм работы, способствующих созданию на занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности
(игра, сказка и др.);в разработке серий творческих заданий;
усложнении творческих заданий от занятия к занятию;
разнообразной музыкально-художественной импровизации самого педагога.
Применение метода детского творчества не исключает из занятия объяснения, рассказ, иллюстрацию и др.
Для музыкального занятия психологической, технической, интеллектуальной и профессиональной подготовки недостаточно. Необходимо подготовиться еще и эмоционально.
Для муз. руководителя важен процесс подготовки к творчеству, в котором прослеживаются три направления:
обогащение жизненных и музыкальных впечатлений. Так, например, знание сказок, стихов, повадок животных создает основу для проведения той или иной музыкальной игры;
знакомство ребят со способами творческих действий (сравнение, дополнение, сочинение, исполнение);
овладение способами творческих действий.
У каждого творчески работающего учителя есть что-то свое, к чему он сам стремится, что ему самому близко. Таким близким, своим может быть движение, музыкально-ритмическая работа, потому что движение — это естественная потребность человека в выражении своих чувств, это неотъемлемая часть полноценного восприятия музыки детьми. Особенно нравятся младшим школьникам «пальчиковые игры». Ребята представляют, что их пальчики — это ножки волшебного человечка, который очень любит танцевать, летать, прыгать и т.д. (дети часто дают ему имя). Когда ребята повторно прослушивают музыкальный фрагмент, то сопровождают его танцем волшебного человечка. Такое задание вызывает много радости. Эту игру считают своеобразным тестом. Ведь в процессе ее можно определить индивидуальные способности ребенка, его склонности и развитость чувства ритма. Во время «пальчиковой I игры» педагог вместе с учениками придумывает свой танец, и в этой совместной работе рождается множество вариантов, которые можно использовать на различных этапах занятия.
На занятиях во время слушания музыки можно использовать метод «пластического интонирования» Вероники Коэн (так называемый метод зеркал). Школьникам предлагается игра «Будьте моим зеркалом». Дети смотрят на учителя, повторяют его жесты, обсуждают, какая музыка подходит для того или иного жеста, затем делают вместе соответствующие движения под музыку. Тот, кто запомнил жесты, повторяет их под музыку вместо учителя. Таким образом, в атмосфере сосредоточенного внимания дети повторяют несколько раз созданный пластический образ. По мере накопления учащимися пластических жестов они сами создают различные пластические образы на заданную музыку. Эти творческие задания могут выполняться классом, группой или парами. Они обогащают восприятие музыки детьми. Музыка, неоднократно повторяющаяся, становится более близкой и понятной.
Во время игры «Угадай личный темп ребенка» каждый ребенок ходит в своем темпе, педагог играет ритм или мелодию, соответствующую движениям только одного учащегося. Дети определяют, чей шаг сопровождал учитель. За время игры «Подходит ли музыка движениям» дети определяют соответствие движений и музыки. Один ученик .делает какие-либо жесты, движения, а учитель импровизирует на музыкальном инструменте. Музыка то соответствует характеру движения, то нет.
Кроме накопления ребятами различных жестов, происходит знакомство с разными способами звукоизвлечения на тех или иных музыкальных инструментах, которыми учитель будет пользоваться, чтобы выразить свои идеи. Например, учитель попеременно играет на трех музыкальных инструментах. Дети, согласно условиям, должны двигаться, например, вперед под звуки треугольника, назад — под барабан, в сторону — под бубен. Или они бегают вокруг пяти различных инструментов, разложенных в разных местах. По знаку каждый ученик останавливается рядом с тем инструментом, который ему больше импонирует, и закрывает глаза. У учителя такой же набор инструментов, он играет на одном из них. Ребенок, чей инструмент играет, должен повторить за педагогом тему или играет что-то свое.
После разучивания таких игр можно использовать на уроке прием импровизации. Муз руководитель демонстрирует детям какое-либо движение, а ученики должны выбрать инструмент, который подходит этому пластическому образу, и подобрать соответствующую мелодию. Ребенок должен уловить не только остановку, окончание жеста, но и изменения в характере образа.
При слушании музыки часто используют прием «мгновенной реакции». Выполняя задание — найти в какой-либо музыкальной пьесе постоянно повторяющуюся интонацию, — ученики должны мгновенно реагировать на ее появление либо поднятием руки, либо каким-нибудь другим жестом. Этот прием заставляет быть внимательным, постоянно вслушиваться в музыку.
Метод «пластического интонирования» используется и в вокальной работе. Привычное разучивание песен по фразам заменяется их неоднократным прослушиванием, ведь песни запоминаются лучше после многократного повторения. Чтобы побудить ученика несколько раз с интересом прослушать одну и ту же песню, используют игру «Движение под пение учителя». Ребятам нужно угадать, что говорят жесты педагога, например, такие, как «подойди ко мне», «уходи», «попрыгай», «присядь», «кружись», и др. Далее педагог, напевая мелодию, приглашает на первую фразу одного ученика подойти к нему и остановиться, на другую фразу — другого ученика, на третью и четвертую — поочередно покружиться, присесть, подпрыгнуть и т.д. Дети с удовольствием играют, слушая мелодию, которая ненавязчиво запоминается. Можно предложить ребятам какими-либо движениями заполнять паузы между фразами или передавать какой-либо предмет (к примеру, ленту, колокольчик} друг другу. Можно провести вокальную эстафету среди группы учеников. На первую фразу первый ученик выполняет какие-либо движения, соответствующие характеру музыки. На паузе он останавливается. Другую фразу продолжает другой ученик своими жестами и движениями.
Развитие творческих способностей ребенка происходит в различных видах деятельности. Практика показывает, что особую радость ребятам доставляют не только творческие задания, связанные с движением, но и активная творческая исполнительская деятельность, развивающая чувство ритма, внимательность, собранность, раскрывающая творческий потенциал ребенка. Из-за нехватки звуковысотных инструментов можно использовать на уроках ритмические инструменты, а на начальном этапе — хлопки, щелканья пальцами, языком, шлепки, удары кулачков и др.
Сначала, познакомившись с простыми длительностями и паузой, дети сочиняют ритмические аккомпанементы к песням, музыкальным фрагментам, которые они слушают. Например, учитель пишет на доске простую ритмическую фразу, которую ребята неоднократно повторяют вместе с учителем, затем самостоятельно. Когда учитель убедится, что ребята достаточно овладели этим ритмом, он «наслаивает» на ритм ребят ритмический аккомпанемент какого-нибудь стиля синтезатора. После учитель полностью играет музыкальную фразу под ритмический аккомпанемент класса. На простейших ритмических интонациях ученики создают ритмические ансамбли в два-три голоса, каноны.
Ритмические упражнения используются в играх. Например, в игре «Ритмическое эхо» звучит веселая подвижная музыка {к примеру, карело-финская полька). Учитель задает ребятам завершенный ритмический рисунок, который они должны точно повторить. Роль основного голоса могут играть дети. Игра в «Ритмическое эхо» может быть различной: это и «тембровое эхо» (использование различных звучащих жестов), и «динамическое эхо» (изменение динамики в звучащих жестах), и «темповое эхо» (ускорение или замедление темпа).
Можно на уроке использовать прием, который называет «ритмический разговор». Учитель во время звучания музыки подходит к любому ученику, обращается к нему ритмической фразой, на которую тот должен ответить. В этой игре ребятам не всегда удается сразу придумать свой вариант ритма. Они иногда повторяют показанный, иногда их ритм не соответствует музыке, но здесь важен процесс, который активизирует внимание ученика, дает ему возможность самому придумать, сочинить, учит вслушиваться в музыку.
Постепенно от простых ритмических фраз, повторений за учителем можно переходить к работе с инструментами. Несмотря на то, что инструментов не хватает, за урок успевает поиграть каждый ученик. На группу из четырех человек — один инструмент. У каждой группы свой ритмический рисунок. Инструмент передается следующему ученику во время паузы. После предварительного исполнения по партиям ребята приступают к общему исполнению в два-три голоса ритмического аккомпанемента, который может сопровождать и вокальное исполнение, и музыкальную пьесу.
Такая работа с творческими ритмическими заданиями полезна как для младших, так и для старших школьников независимо от их музыкальных и вокальных данных. Она позволяет ученику, не имеющему голосовых данных, проявить себя, не стесняясь сверстников. Педагогу же такая работа позволяет задействовать на занятии большое количество детей, дает возможность оценки большего числа учащихся. И хотя чувство ритма особенно трудно поддается развитию, систематические музыкально-ритмические упражнения, игры способствуют формированию умений и навыков для активной творческой деятельности в этой сфере.
