ГОБУ СКШИ № 9 г. Иркутск
Методика обучения рисованию с натуры детей с нарушением слуха в старших классах
Выполнила учитель ИЗО и черчения
Климова Т.Н
Иркутск, 2018 уч. год
Введение
Актуальность выбранной темы. Формирование личности человека может быть эффективным лишь в том случае, если в этом процессе будут актуализированы творческие возможности человека в различных видах деятельности. Урок по изобразительному искусству, кроме выполнения учебных задач, являются важным средством всестороннего развития детей. Обучение рисованию способствует умственному, нравственному и эстетическому воспитанию школьников.
В основе правильной организации урока лежит методика преподавания, то есть особенность работы педагога с учениками. Большое значение имеют способы обучения, принципы обучения, а также цели и задачи учебно-воспитательного процесса в целом. В книге Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» под словом методика подразумевается, прежде всего, совокупность эффективных приемов обучения и воспитания. Метод обучения – это способ работы преподавателя с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость. Приемами обучения являются отдельные моменты, из которых складывается метод обучения. Совокупность приемов и методов обучения, которые связаны между собой общим направлением, складывается система обучения.
В старших классах умения и навыки, полученные на уроках рисования с натуры, учащиеся переносят на рисунки тематического характера, в которых, как правило, изображается группа предметов, объединенных общим сюжетом и соответственно расположенная в пространстве. Содержанием уроков рисования с натуры является изображение разнообразных предметов, подобранных с учетом графических возможностей учащихся.
Как показало исследование Н. В. Яшковой, при восприятии изображений глухие дети испытывают затруднения в восприятии и понимании перспективных изображений, пространственновременных отношений между изображенными предметами; у них возникают трудности в восприятии предметов в движении, в необычном ракурсе, при восприятии контурных изображений; дети не узнают предмет, если он частично закрыт другим.
Цель: формирование методики обучения детей с нарушением слуха рисованию с натуры.
Изучение методической литературы по обучению детей рисованию с натуры
Разработка методики
Апробация методики
Объект: процесс обучения рисованию детей с нарушениями слуха
Предмет: навык рисования с натуры детей с нарушениями слуха
Гипотеза: предложенная методика положительно повлияет на формирование навыков рисования с натуры детей с нарушениями слуха
Методика рисования с натуры.
Учебные задачи:
При выполнении рисунка с натуры учащиеся старших классов с нарушением слуха должны научиться:
поиску композиции на листе бумаги
рисовать с натуры предметы сложной формы с передачей правильных пропорций и перспективного сокращения объема;
передавать в рисунках объем и пластику предметов средствами светотени, увязывать их между собой и выдерживать тоновую закономерность всей постановки;
придать рисунку цельность и максимум убедительности и выразительности;
сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;
Для выполнения задач необходимы знание принципов композиции, линейно-конструктивного изображения формы, теории линейной и воздушной перспективы, а также владение техникой рисования. В приложении 1 представлен примерный план-конспект урока.
I. Постановка натюрмортов с драпировкой.
Устанавливая натюрморт до начала урока, преподаватель должен продумать:
Сопоставление предметов по форме, фактуре, размеру и тону;
Организация предметного пространства и освещения;
1.1 Сопоставление предметов по смыслу, форме, фактуре, размеру и тону
Предметы для натюрморта подбираем такие, чтобы они были связаны между собой определенным сюжетом: " Натюрморт из предметов быта (посуды)", и так далее. И тем не менее все предметы в натюрморте должны быть разнообразными не только по форме, но и по размерам, материалу, фактуре.
Постановку натюрморта начинаем с более крупных и выразительных в тематическом отношении предметов. Не рекомендуется рядом ставить предметы одинаковые по размеру и форме, - они нарушат композиционный центр. Лучше всего сопоставлять предметы различные по форме, размеру и тону. Контрастное сопоставление большого с малым, светлого с темным, сферической формы с граненой поможет ученику определить характерные особенности предметов и справиться с решением учебной задачи. Драпировка же помогает объединить предметы между собой и создать целостную композицию
1.2. Организация предметного пространства и освещения.
Одной из учебных задач, связанных с изображением натюрморта, является передача пространства, степени удаления предметов. С этой целью элементы натюрморта расставляем так, чтобы предметы должны быть размещены группой так, чтобы падающие тени ложились не только на поверхность стола, но и на поверхность других предметов. Такая расстановка предметов придаст естественность и правдивость натюрморту, поможет ученикам передать пространство и воздушную среду между предметами, а так же будет способствовать свободно и уверенно производить построение, а впоследствии - светотеневую лепку объемной формы .
II. Последовательность выполнения работы.
В самом начале первого урока объявляем тему урока и кратко объясняем последовательность выполнения работы. Для наглядности желательно продемонстрировать учащимся слайды или таблицы с изображением натюрмортов. Таблицы висят в классе до конца урока.
Педагог задает следующие вопросы слухозрительно ученикам: Что изображают художники в натюрмортах? Кто автор натюрмортов, показанных на таблицах? Что объединяет все предметы одного натюрморта? Какой из них больше всех понравился
Почему он больше всех понравился? Ученикам, ответившим на эти вопросы, задаются обобщающие вопросы: Что такое натюрморт? Из каких предметов можно составлять натюрморты? Может ли натюрморт состоять из одной драпировки?
Затем учитель определяет основные этапы работы над рисунком натюрморта. Чтобы работа проходила успешно, можно попросить учеников четко сформулировать последовательность работы над рисунком. Это:
предварительный анализ постановки, выбор формата листа и точки зрения (места изображения);
композиционное размещение изображения на листе бумаги;
передача характера формы предметов и их пропорций, перспективы;
конструктивный анализ формы предметов и драпировки, построение тонкими линиями на рисунке общей формы, очертаний, общего пространственного положения предмета;
выявление объема предметов и драпировки посредством светотени;
детальная прорисовка формы предметов;
подведение итогов работы над рисунком.
Таким образом, ученики смогут закрепить знания о последовательности рисования.
Далее учитель вместе с учениками детально анализирует форму, конструкцию, пропорции и пространственное положение каждого объекта натурной постановки.
Такая методическая последовательность работы над натюрмортом должна всегда соблюдаться в учебном рисунке, будь то натюрморт из геометрических тел или очень сложный натюрморт с введением драпировки и гипсовой розетки или маски.
Отсутствие методической последовательности в работе приводит к пассивному, бездумному срисовыванию. Вообще порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего.
Рассмотрим каждый этап работы над рисунком более подробно на примере анализа несложного натюрморта.
2.1. Первый этап. Предварительный анализ и композиционное решение постановки.
Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее удачную, обратив внимание на эффекты освещения, то есть с какой точки зрения более интересно выглядят формы предметов (рис. 1). Садиться против света не рекомендуется. Начинать рисунок всегда нужно с композиционного размещения изображения, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги (горизонтально или вертикально) (рис. 2a, б). Учитель должен объяснить ученикам, что сверху надо оставлять больше места, чем снизу - тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы крепко стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы не оставалось много пустого места.
Объясняется это тем, что кроме размещения изображения на листе бумаги, ученику необходимо еще найти композиционный центр на картинной плоскости.
Чтобы учебная работа шла успешно, педагогу нужно все это заранее учесть и вовремя оказать помощь ученикам. На классной доске учитель должен продемонстрировать последовательность линейного построения рисунка натюрморта, уделяя особое внимание определению композиционного расположения всей группы предметов натюрморта на листе бумаги. Учителю следует также показать правильную (рис. 2 г) и неправильную (рис. 2д, е) компоновку рисунка на листе.
Затем учитель стирает рисунки с классной доски, и ученики приступают к работе.
2.2. Второй этап. Конструктивный анализ формы предметов, их пропорции и перспективное построение на плоскости.
Вначале, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общий характер формы предметов, их пропорции, а также расположение в пространстве. Короткими отрезками линий ученики ограничивают общее пространственное расположение всей группы предметов натюрморта (рис. 2. а, б). Намечаем поверхности каждого предмета, как видимые, так и невидимые. Таким образом, на рисунке получается как бы изображение проволочных моделей (рис.2,в).
Так, посередине намеченного очертания чайника проводится осевая вертикальная линия, на которой уточняется высота чайника, и через точки, определяющие его высоту, проводятся горизонтальные отрезки. На них определяется ширина горловины и дна чайника. Рассматриваем пропорции основной части чайника - сосуда и прорисовываем дно и горловину. Тонкими линиями намечаем носик, крышку, ручку чайника. Еще раз проверяем и сразу же уточняем пропорции как всей формы чайника, так и основных частей. Точно так же нужно работать над изображением яблока. Главное - определить размеры и пропорции каждого из предметов (по высоте, ширине, глубине).
Выявляя конструктивную основу формы предметов, необходимо внимательно проверить перспективу. Она определяется с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.
Иначе говоря, ученик должен четко представлять, какой предмет находится на первом плане, какой - на втором. Метод линейно-конструктивного построения изображения помогает решить эту задачу. Ученику важно ясно представить себе расположение предметов на плоскости стола, расстояние между ними. Затем он должен представить себе эту плоскость, изображенную в перспективе.
При изображении драпировки сначала определяем горизонтальную и вертикальную плоскость, а уж затем приступаем к рисованию складок. Светлая по тону и тонкая по своей структуре и материалу ткань образует на вертикальной плоскости выразительные по пластике и светотеневой моделировке складки. На предметной плоскости складки драпировки слегка намечены. При построении объемных складок можно использовать метод обобщения формы. Ученик должен предельно обобщить сложную форму складок до прямолинейных геометрических форм. Этот метод поможет понять форму складок и правильно решить тоновые задачи рисунка драпировки.
Здесь же, в линиях, следует наметить и границы света и тени, чтобы потом их не искать на каждом предмете в отдельности.
Затем более детально прорисовываем все предметы натюрморта, убрав линии построения (рис. 2. г).
2.3. Третий этап. Выявление объема предметов посредством светотени.
Как мы уже выяснили, объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени - тоном. Однако по мере усложнения учебных задач начинающий художник должен расширять свои знания и навыки. Поэтому, давая методические указания по рисованию с натуры натюрморта с драпировкой, педагог должен напомнить ученикам о научных основах учебного рисунка: о законах перспективы, теории теней и других правилах рисования. В процессе обучения рисованию с натуры ученики должны научиться видеть и понимать. Взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотени, владеть средствам светотеневого рисунка. Не зная законов распределения света на форме предмета, они будут пассивно копировать с натуры светлые и темные пятна, но не достигнут убедительности и правдоподобия изображения.
В процессе учебы педагог должен подробнее остановиться на светотеневой и тоновой теории в рисунке. Ведь свет, падая на поверхность тела, меняется в тоне в зависимости от положения плоскостей в пространстве по отношению к источнику света. Приступая к выявлению объема предметов, прежде всего надо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Затем намечаем тени, падающие от каждого предмета.
Вначале, легко прикасаясь карандашом к бумаге, прокладываем тоном теневые места на каждом предмете: на чайнике, яблоке, драпировке (рис. 3, а). Затем прокладываем полутени, усиливая тон в теневых местах (рис. 3, б), и. наконец, тени, падающие от предметов (рис. 3, в). Когда общий рисунок натюрморта намечен верно, можно усилить нажим карандаша на бумагу и проложить тон, приступая к детальной прорисовке каждого предмета (рис. 3, г).
Педагог должен помочь неслышащим ученикам проследить, чтобы в рисунке свет и тени на первом плане были интенсивнее и их контраст резче чем на среднем, а на среднем - сильнее, чем на заднем, причем следует избегать резких переходов от одной световой зоны к другой. Ведь чем дальше предмет от источника света, тем слабее его освещенность. При приближении источника света к натуре можно заметить, что очертания как самого предмета, так и его теней вновь становятся более четкими и ясными; тень, падающая от предмета, сильнее тени на самом предмете. Рисуя предмет даже темного цвета, падающую тень у основания предмета надо делать темнее, чем тень на предмете.
Не научившись владеть законами светотени, нельзя научиться пластике рисунка.
Знание законов светотени позволяет художнику убедительнее и ярче передать реальную действительность.
2.4. Четвертый этап. Детальная прорисовка формы предметов.
При детальной прорисовке формы надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за всеми деталями формы. Но, работая над деталью, нельзя забывать сравнивать ее с рядом находящейся.
При проработке форм предметов натюрморта должна проходить серьезная аналитическая работа. Поэтому преподаватель должен научить ученика думать, а не бездумно срисовывать увиденное. Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой, например ручка, носик чайника, фактура и форма яблока, чем отличаются блики на различных предметах друг от друга.
Внимательно прорисовываем тени, падающие от деталей, - тень от чайника, яблока. Такая проработка формы поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.
2.5 Пятый этап. Подведение итогов работы над рисунком.
Заканчивая рисунок, ученики под руководством педагога внимательно анализируют тоновые отношения предметов натюрморта, определяя общий тон чайника, яблока, драпировки, различные оттенки тона на свету, в тени, в полутени: на переднем и заднем плане. Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка. Поэтому на завершающей стадии работы следует проверить, все ли на своем месте. При детальной проработке форм могла быть допущена некоторая дробность рисунка. Для устранения этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета. К примеру, если чрезмерно высветлен рефлекс, следует его пригасить, или наоборот, если он чрезмерно зачернен, его нужно ослабить. Надо тщательно проследить за тем, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (черными) и не выпадали (не вырывались) из рисунка. Детали дальнего плана могут быть проработаны в одинаковой степени с передним планом. Если детали дальнего плана выступают вперед, их нужно ослабить или усилить передний план, в зависимости от общего тонального состояния рисунка. Таким образом, проверяется весь рисунок, дополняется недостающее, исправляются ранее допущенные ошибки, тем самым рисунок доводится до определенной завершенности.
В конце урока педагог должен организовать повторение и закрепление теоретического материала по изобразительному искусству. Рекомендуется задать учащимся ряд следующих вопросов, требующих раскрытия законов перспективного, конструктивного строения предметов действительности, закономерности светотени, композиции. Чайник расположен ниже или выше уровня горизонта? Чем отличаются строение, конструкция чайника, яблока, драпировки?
Рекомендуется после выполнения задания выставить работы учеников и предложить им самим сравнить и оценить их достоинства и недостатки, но оценка эта все же должна быть под контролем педагога.
Заключение
Безусловно, рисунок требует со стороны неслышащего рисующего наличие большого сосредоточения, внимания, а также большой любви к искусству, заинтересованности, талантливости, но не всегда достаточно этих качеств для того, чтобы правильно научиться передавать реальность увиденного на бумагу. В настоящее время существует не мало замечательных пособий по изучению рисунка, но, к сожалению, печатное руководство не может проследить процесс работы начинающего художника, указать на ошибки, помочь в поиске лучшей композиции, помочь разобраться во всех необходимых понятиях и действиях, которые следует знать для создания рисунка от начала до конца, и, наконец, книга не сможет дать объективную оценку созданной работы, направить на дальнейший рост учеников с нарушением слуха. Все это опытный педагог должен организовать в грамотно поставленном уроке, пример одного из которых рассмотрен в данной работе. Существуют правильные и неправильные методы работы, но все же роль педагога весьма значительна. Он может дать конкретные указания и мудрые советы. Не маловажной является и сама подготовка учебной постановки, ведь нужно учесть все нюансы, для того, чтобы неслышащим ученикам было доступно более глубокое понимание законов светотени, перспективы, пропорций, композиции, характера формы предметов, а так же воспитывало бы в них чувство красоты и вкуса. Педагог должен помочь ученикам объединить это все в едино конечном результате, научить как правильно - поэтапно достичь желаемого результата и сделать справедливый анализ рисунка с учетом всех критериев оценки.
Необходимо отметить, что в процессе работы над рисунком членение его на отдельные этапы носит условный характер. Поэтому не следует их рассматривать и понимать в буквальном смысле. Любой рисунок должен быть выполнен строго в методической последовательности: от простого к сложному, от общего к частному и обратно, с учетом принципа постепенного закрепления отдельных этапов и разделов учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является неотъемлемой составной частью последующего и целого, представляющего собой единый непрерывный процесс.
Приложение 1
Примерный план - конспект урока
Тема урока: Рисунок натюрморта бытовых предметов
Тип урока: Урок изучения нового материала с творческим заданием.
Цели урока:
Обучающая - Формирование профессиональных и практических умений и навыков.
Развивающая - Развитие композиционно - графических способностей, чувства объемной формы и художественно- образного мышления.
Воспитательная - Воспитание эстетического вкуса и творческого подхода к решению выполнения практических работ. Рационального использования времени и ответственного отношения к делу.
Методы обучения: Словесный, наглядно-практический, творческий.
Оборудование урока: Учебные работы учащихся и учителя, репродукции художественных произведений известных художников.
Оборудование рабочего места учащихся: бумага формата А4 или альбом, карандаш, резинка.
1. Организационный момент - 5 мин. Приветствие; краткий теоретический опрос;
Контроль учащихся- наличие рабочего места;
2. Объяснение темы - 10 мин. (Сообщение темы цели и задачи урока, объяснение нового материала; постановка проблемы выбора композиции рисунка, выявление формы предметов, показ приемов выполнения работы с помощью иллюстративного материала.
3. Задачи урока: - Композиционное размещение наброска в формате.
- Конструктивно-перспективное построение рисунка.
- Светотеневое решение композиции.
4. Практическая работа учащихся – (индивидуально).
Выбор ракурса
Последовательность выполнения практического задания. (Выбор композиции: горизонтальное или вертикальное расположение листа;
- Передача основных пропорций рисунка;
- Анализ работ, рассмотрение ошибок.
5. Индивидуальная работа (оказание помощи трудным учащимся)
6.Оценка навыков и умений.
Приложение 2
Рис1.
Рис 2. Конструктивное построение натюрморта: а, б - наметка общего расположения предметов натюрморта; в - перспективное построение изображений на плоскости; г - детальная прорисовка; д, е - неправильная компоновка рисунка
рис.2а рис.2б рис.2в
рис.2г рис.2д рис .2е
Рис. 3. Тоновое решение натюрморта: а- г - этапы в
ыполнения
рис.3а рис.3 б рис.3в
рис. 3 г
Поиски композиционного решения рисунка (горизонтальное и вертикальное решение)
Конструктивно-перспективный Светотеневой рисунок с проработкой формы
рисунок
Литература:
Богданова Т.Г. Сурдопсихология М.; Издательский центр «Академия», 2002
Рау М.Ю. Изобразительная деятельность учащихся 4-6 классов с нарушением слуха М.: Просвещение, 1999
Программы специальных коррекционных образовательных учреждений II вида М.; Просвещение,2006
Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе
М.; Агар, 2000
5. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. М.; 2002.
